Je suis née à Lyon et j’ai commencé à dessiner à l’été 2019, non pas par stratégie, mais par nécessité.

Le dessin s’est imposé comme un langage intérieur, un moyen de dire ce qui ne trouve pas toujours sa place dans les mots. 

Autodidacte, profondément marquée par mes expériences de vie, j’ai très vite compris que le dessin ne serait pas une pratique parmi d’autres, mais un espace de vérité, de lenteur et de présence.

Je travaille exclusivement en noir et blanc, à la mine de plomb et au graphite. Ce choix n’est pas esthétique : il me permet de retirer le superflu, de faire taire la distraction, pour laisser émerger l’essentiel. Le noir et blanc ouvre un accès direct à l’émotion, sans détour.

Mes premières années ont été marquées par le réalisme et l’hyperréalisme. Depuis 2024, mon travail évolue vers une écriture plus poétique et symbolique. Les visages que je dessine deviennent des paysages intérieurs. Ils abritent des fragments de nature, des symboles, des récits silencieux. 

Chaque œuvre propose plusieurs niveaux de lecture, comme une invitation à entrer dans un espace intime plutôt qu’à simplement regarder une image.

Mon travail explore la présence humaine, la mémoire, l’émotion contenue, et ce qui relie l’individu à son environnement. Il ne cherche pas à séduire, mais à résonner. À créer une rencontre lente, parfois discrète, mais durable.

Aujourd’hui, mes œuvres sont présentes dans des collections privées et muséales, et mon parcours a été reconnu par différentes institutions et distinctions internationales. Je poursuis néanmoins mon travail dans un esprit de liberté totale, attachée à une création sincère, exigeante, et profondément habitée.

Je conçois chaque dessin comme un lieu à part entière :
un espace où le regard peut se poser,
un temps suspendu,
un récit intérieur qui continue bien au-delà de l’image.